Como escolher aquarelas para uma criança?

Há muitas décadas, o desenho é considerado em nosso país não apenas como um entretenimento popular para as crianças, mas também como um exercício obrigatório que contribui para o desenvolvimento integral da criança. A pintura com tintas está incluída no programa educacional, se não de jardins de infância, então de quaisquer escolas secundárias e instituições de ensino de arte especializadas.

No entanto, essa criatividade não pode ser considerada uma prerrogativa exclusivamente infantil, porque as aquarelas têm sido usadas por artistas reais por muitos séculos para criar obras-primas mundialmente famosas, para que uma criança possa desenvolver suas habilidades ainda na idade adulta.

O que é isso?

A composição das aquarelas, na verdade, não é algo completamente estável, já que esse tipo de tinta existe há alguns milênios e é conhecido em várias regiões do mundo, em cada uma das quais se utilizaram os ingredientes que estavam à mão. É possível que aquarelas de diferentes períodos e recantos do mundo possam diferir radicalmente em seus componentes, porém, em geral, o nome vem da palavra latina "aqua", ou seja, "água" - foi ela quem serviu de base para todas as composições conhecidas.

Os corantes, respectivamente, também diferiam, pois se hoje até mesmo substâncias sintéticas podem desempenhar esse papel, então antes utilizavam-se principalmente pós de origem vegetal. Para integridade geral, vários tipos de cola natural também foram adicionados à mistura, o que permitiu que a substância mantivesse uma consistência bastante espessa.

Em que a mistura de aquarela deve permanecer flexível e de molho facilmente quando a água é adicionada, portanto, a adição de plastificantes também é obrigatória. Na maioria das vezes, trata-se do açúcar invertido, assim como da glicerina, cuja função também é reter pelo menos uma pequena quantidade de água para que a aquarela não se transforme em uma pedra real nos longos intervalos entre os usos.

A composição da aquarela ficaria incompleta sem a bile bovina - ela contribui para o borramento uniforme do corante na superfície do papel, já que não tem a propriedade de rolar em gotas. Fenol ou outros anti-sépticos semelhantes também são adicionados às receitas modernas de aquarela, o que evita que fungos e outros microorganismos destrutivos contaminem ingredientes de origem natural.

A composição clássica é totalmente isenta de quaisquer componentes nocivos e é totalmente composta por um produto natural, o que contribui para a utilização de aquarelas pelas crianças.

Ao mesmo tempo, no mundo moderno, os fabricantes costumam usar vários análogos sintéticos, e é por isso que alguns tipos de tintas ainda podem ser prejudiciais. Vale a pena prestar atenção, em primeiro lugar, àquelas tintas sobre as quais está diretamente indicado que são destinadas a crianças.

Como regra, eles são um pouco inferiores em qualidade às misturas profissionais, mas sua composição é selecionada de forma a ser totalmente segura e, o mais importante, adequada para o uso diário.

A distribuição mais ampla das aquarelas é causada não apenas pela naturalidade de sua composição, mas também pela variedade de técnicas de pintura com ela, cada uma das quais dá um resultado único - mesmo que as telas sejam quase 100% limitadas pelo papel.

Por exemplo, na Inglaterra costumava-se pintar sobre papel bastante umedecido com água, enquanto na Itália, ao contrário, utilizava-se uma tela totalmente seca. Hoje, muitos artistas combinam com sucesso técnicas inglesas e italianas para alcançar transições impressionantes de uma cor para outra.

A diferença entre as técnicas também está em quantas camadas de tinta aquarela são colocadas no papel. Por exemplo, técnica A la Prima não implica nenhuma correção posterior do desenho - as tintas são aplicadas no papel úmido o mais rápido possível, enquanto a base não secou, a obra-prima não implica em nenhuma alteração posterior. Graças a isso, uma iridescência especial de cores, um jogo extremamente delicado de luz e sombra, mas, para isso, o mestre deve ser capaz de desenhar com muita rapidez e precisão.

Porém, existe também a técnica multicamadas da aquarela, em que os traços superiores se sobrepõem aos inferiores já secos, e a tonalidade não coincide necessariamente, mas o traço superior deve ser necessariamente mais escuro.

A variedade de técnicas de pintura em aquarela não termina aí, mas mesmo a partir da descrição geral, torna-se claro que este tipo de tinta oferece muito espaço para experimentos e desenvolvimento multinível.

História

As aquarelas podem ser consideradas com segurança uma das invenções mais antigas da humanidade que sobreviveram até hoje, pelo menos em criatividade, então com certeza. Na verdade, é a mesma idade do papel, que se tornou mais difundida após sua invenção no século 2 na China. Naquela época, era usado ativamente na pintura tradicional chinesa junto com a tinta, mas diferia dele na composição e oferecia uma maior variedade de cores, graças ao qual ganhou popularidade rapidamente.

Na Europa, aliás, algumas misturas semelhantes também foram usadas, mas a princípio foram usadas exclusivamente para caligrafia e, mais tarde, curiosamente, para fins cosméticos.

Se falamos de aquarelas para pintura no sentido moderno, então pela primeira vez ela começou a ser usada na Europa com o início da distribuição em massa de papel nesta parte do mundo.

Na Idade Média, através dos portos espanhóis e italianos, essa invenção chinesa entrou no Velho Mundo e passou a substituir cada vez mais a tinta. Ao mesmo tempo, a pintura como um todo já existia, mas os artistas europeus da época eram muito mais ativos no uso do óleo, que era mais adequado para telas e pinturas murais.

No final da Idade Média, o papel deixou de ser uma raridade sem precedentes e, com ele, novas possibilidades surgiram para as aquarelas.

O primeiro grande artista a usar amplamente a aquarela em suas obras-primas foi Pintor e artista gráfico alemão Albrecht Durer. Seu trabalho intitulado The Hare, datado de 1502, ainda é considerado um dos primeiros exemplos do uso de aquarelas na pintura europeia. O mais interessante é que, apesar de tudo, a pintura com aquarela por muito tempo foi considerada uma espécie de pique, indigna de atenção, e até mesmo nas obras científicas da primeira metade do século 19 dedicadas às artes plásticas, as aquarelas são mencionadas apenas de passagem.

Um papel extremamente importante na popularização das aquarelas foi desempenhado pela facilidade de uso deste tipo de tintas, graças ao qual foi ativamente usado já no século 18, mas não por artistas, mas por viajantes e cientistas para ilustrar o que viram em suas viagens, glorificar paisagens e demonstrar animais novos ou incomuns.

Logo, as tintas aquarela começaram a ser amplamente utilizadas na pintura de retratos, cuja popularidade crescia rapidamente e, embora uma nova invenção, a fotografia, começou a ofuscar em algumas décadas, a popularidade das aquarelas começou.

Os primeiros a apreciar as vantagens das tintas à base de água na Inglaterra, onde a aquarela ganhou popularidade no início do século retrasado, aqui eles expandiram um pouco o arsenal de técnicas de desenho com ela.

Ao longo do século XIX, a atitude em relação à pintura em aquarela mudou várias vezes, já que alguns dos novos tons desenvolvidos pelos entusiastas tiveram vida curta, mas em geral, este século tornou-se um ponto de inflexão e a aquarela finalmente se encontrou entre outros tipos de pintura "séria", promovida por em particular, e gênios como Paul Cézanne.

A tradição da pintura em aquarela veio da Inglaterra para a Rússia através de São Petersburgo e rapidamente ganhou grande popularidade.

Vários artistas renomados do século 19 prestaram homenagem ao seu trabalho com aquarelas. Entre eles estão Karl Bryullov e Ilya Repin e Mikhail Vrubel e Valentin Serov e até mesmo Maximilian Voloshin, que desenhou pessoalmente ilustrações para suas obras poéticas.

No século passado, a aquarela finalmente teve um uso generalizado em nosso país, tornando-se uma forma de realizar a inspiração não só para adultos, mas também para crianças.

Hoje, ninguém duvida que aquarela é uma ferramenta artística séria, embora os kits infantis mais simples possam dar apenas uma ideia superficial de suas capacidades. No entanto, ensinar crianças a pintar com aquarela pode dar resultados surpreendentes no futuro, e é possível que 23 de novembro - Dia Internacional da Aquarela - um dia se torne um feriado profissional para elas.

Propriedades

Um tanto decepcionantes, mas característicos dos tempos modernos, muitos produtos não são realmente o que são chamados. Essa afirmação também é verdadeira para muitos tipos de aquarelas modernas, especialmente quando se trata daquelas de suas subespécies que são anunciadas como crianças.

A composição de tal mistura é otimizada para a segurança, e é por isso que as qualidades básicas que uma verdadeira aquarela clássica deveria ter estão um tanto perdidas. No entanto, você pode interessar o bebê com isso, mas para uma criança que já atingiu um certo nível de habilidade, as propriedades de uma aquarela real serão necessárias.

É muito importante para profissionais conformidade com cores de referência. Uma piada famosa diz que o homem médio distingue apenas 16 cores, entretanto, os artistas profissionais distinguem dezenas de tons a olho, e para misturá-los com precisão a fim de obter os que faltam, eles precisam do tom que corresponda totalmente ao seu nome.

Se um profissional ainda puder reconhecer um engano e encontrar uma maneira de corrigir a situação, um iniciante neste caso aprenderá inicialmente com os exemplos errados, o que dificilmente contribuirá para alcançar um alto nível de habilidade.

Um requisito importante para aquarela é considerado moagem particularmente completa de partículas secas de pigmento. Graças a isso, a tinta aplicada em camada fina parece translúcida, o que geralmente é um fenômeno característico da aquarela, aliás, é isso que diferencia a aquarela de outros tipos de tintas.

Uniformidade de aplicação É muito importante para tintas de qualquer tipo: é inaceitável que as aquarelas se acumulem em gotas ou deixem grumos no papel, o que costuma acontecer com vários conjuntos de mel infantis baratos.

Na receita clássica, a bile bovina é a responsável por tal característica da mistura, porém, em muitas opções de orçamento da atualidade, esse ingrediente não está presente, o que priva completamente o dono da oportunidade de escrever verdadeiras obras-primas.

Resistência à luz - mais um ponto fundamental para aquarela. Precisamente devido ao fato de que muitos novos tons inventados por aquarelistas ingleses do século 19 acabaram desbotando facilmente ao sol, o futuro da aquarela estava quase ameaçado: uma parte significativa da sociedade naquela época começou a se inclinar para o ponto de vista de que as aquarelas tinham vida curta demais. considerá-los um meio completo para a criação de pinturas.

Felizmente, esse problema foi superado com o tempo, mas ainda hoje alguns fabricantes inescrupulosos produzem uma massa, cujos pigmentos perdem rapidamente o brilho original.

Finalmente, composição da mistura deve ser cuidadosamente balanceado para que, mesmo após uma secagem significativa, a aquarela possa se dissolver facilmente novamente na água sem endurecer até o estado de pedra. Na secagem, deveria dar uma película dura, que não estaria sujeita a rachaduras, permanecendo intacta.

Tipos

A indústria moderna está pronta para apresentar qualquer produto, mesmo o mais simples, em uma variedade de variedades, cada qual projetada para certas necessidades altamente especializadas, e as aquarelas não são uma exceção à regra.

Aquarela de arte clássica

Esta aquarela foi produzida exclusivamente na forma de azulejos duros, desta forma pode ser encontrada hoje. Deve-se notar que para pinturas sérias, apenas as melhores variedades dessas aquarelas são usadas, embora a área típica de seu uso hoje seja pôsteres e, curiosamente, desenhos. Uma parte significativa de tais produtos é destinada à criatividade infantil, um conjunto para crianças pode incluir 12, 24 ou 36 briquetes, cujo principal requisito é não ser muito mole ou frágil, para o qual é necessário encontrar a proporção certa de açúcar e goma arábica.

O mel costuma ser usado como aglutinante, e o resultado é uma aquarela de mel conhecida por todos desde a infância, que tem um sabor doce característico.

As opções alternativas de aglutinante são melaço de batata ou cola animal. Uma grande quantidade deste último pode dar à mistura um estado incomum - a capacidade de amassar nas mãos com umidade suficiente.

Tintas em cuvetes

Outra opção comum para crianças é pintar em fossos. Para a maioria das pessoas desinformadas, esse conceito parece estranho, mas na verdade significa que todas as tintas são colocadas em pequenos recessos de uma caixa comum.

Naturalmente, há muito poucas aquarelas nessas cubetas, de modo que o escopo profissional de tais conjuntos se limita apenas à criação de pequenos esboços, enquanto para uma pintura real em grande escala, essa quantidade de tinta não é suficiente. Aquarela média aqui mais macio do que ladrilhos, no entanto, ainda retém um estado sólido.

Tintas semi-sólidas em tubos

Muitos artistas contemporâneos usam tintas semissólidas em tubos - a massa de cada cor é encerrada em seu próprio tubo com tampa, para que os tons não se misturem e não se sujem. Dito isso, trabalhar com esse tipo de aquarela literalmente requer uma paleta.

A massa em tubos é muito macia e facilmente diluída com água, mas difere na uniformidade instável de aplicação de pigmento, que não é muito notável com técnicas de pintura multicamadas, entretanto, requer um nível maior de habilidade ao pintar em papel molhado em uma camada.

Em geral, este tipo de aquarela é usado para criar pinturas de grande tamanho em estilo clássico. Deve-se notar que a maioria das variedades baratas são criticadas por especialistas pelo fato de que, durante o armazenamento de longo prazo, o pigmento é separado do aglutinante, o que torna a tinta inutilizável.

Aquarela líquida

Uma opção bastante rara e não convencional, mas ainda muito procurada, é a aquarela líquida, produzida em pequenos recipientes e projetada tanto para diluição adicional com água quanto para uso à medida que é vendida.

Esta aquarela se distingue por uma grande variedade de cores muito brilhantes, e até mesmo uma variedade fluorescente é produzida.

Para facilitar a distribuição, muitos fabricantes equipam os recipientes de tinta com conta-gotas doseadores. Muitas vezes, a aquarela líquida é usada para trabalhar com um aerógrafo, mas existem alguns artistas que a usam para pinturas clássicas com um pincel. Percebe-se que este tipo é especialmente sensível à presença de qualquer matéria estranha na água, portanto, ao diluir, é necessário usar água estritamente purificada.

Lápis e giz de cera aquarela

Impossível não notar a invenção moderna, que permite combinar desenho e pintura em uma tela, praticamente sem mudar a técnica - são lápis de aquarela especiais e giz de cera. O princípio é totalmente consistente com lápis e giz de cera, ou seja, eles desenham com essa ferramenta sem dispositivos estranhos como um pincel, apenas segurando-o na mão.

Ao mesmo tempo, de acordo com a composição química, a parte colorida do lápis ou giz de cera é tinta aquarela e, embora eles deixem um traço no papel mesmo com desenhos comuns, ao tentar borrar com água, em vez de um desenho normal, um esboço de aquarela completo é obtido inesperadamente.

Nota-se que, em média, desenhar com esses lápis é um pouco mais fácil do que com um pincel, mas isso, é claro, não é mais um clássico, e o resultado não funcionará muito clássico.

Os lápis de aquarela têm uma ampla seleção de cores e tons e, como os lápis comuns, podem variar em dureza, mas quase nunca são indicados neles, então você terá que escolher por tentativa e erro. Para as crianças, provavelmente é melhor escolher tipos mais suaves.pois deixam uma marca no papel muito mais fácil.

Na aparência, os lápis aquarela são indistinguíveis dos lápis comuns, mas os fabricantes geralmente ainda deixam ao proprietário a oportunidade de identificar uma curiosidade sem experimentos especiais - para isso, eles desenham uma pequena gota em um lápis, pincel ou escrevem diretamente a palavra "aquarela".

Com base em pigmentos perolados

Até agora, as aquarelas baseadas em pigmentos perolados continuam sendo um fenômeno muito raro, mesmo apesar do fato de que não só o papel, mas também muitos outros materiais, incluindo madeira, tecido e até gesso, possam servir de base para elas!

No entanto, este tipo de tintas deve ser atribuído, antes, a decorativo do que ao pitoresco, pois no processo de secagem as sombras esmaecem muito, e o brilho anterior é substituído por um brilho acentuado característico da madrepérola.

Marcas

Todo artista que se preze tem uma ideia clara do que precisa para incorporar suas próprias ideias criativas e certamente sabe por quais regras escolher suas próprias pinturas. No caso de comprar aquarelas para crianças, tudo é muito mais complicado: os pais raramente sabem muito sobre esses produtos, porque eles são guiados ou pela inscrição "aquarela infantil", ou estão escolhendo marcas pelo menos relativamente conhecidas.

Quanto ao propósito das crianças, aqui os profissionais costumam ser céticos: de acordo com eles, tal produto não pode ser chamado de aquarelas e não é de forma alguma adequado para, pelo menos, uma educação de qualidade relativamente alta.

Quanto à orientação para a marca, faz sentido, no entanto, para isso, você precisa entender algo no sortimento de fabricantes populares.

Em particular, nomes como "Gamma", "Ray" ou "Lighthouse" muitas pessoas ouvem, e até mesmo os profissionais concordam que essa aquarela é boa para aprender a desenhar. Ao mesmo tempo, o mesmo "Gamma" posiciona seus produtos como profissionais. Mas a categoria de consumidores para a qual esses produtos são supostamente orientados discorda veementemente disso.

Portanto, se escolhermos aquarelas domésticas para os primeiros passos, então a preferência deve ser dada às marcas acima.

Se a criança já atingiu um determinado nível em que fica evidente a necessidade de verbas mais sérias, vale a pena prestar atenção nos produtos da marca "Nevskaya palitra"... Este fabricante é conhecido no nosso país há várias décadas e é citado por profissionais de todos os níveis. Em particular, em uma época em que produtos importados não estavam disponíveis, era "Nevskaya Palitra" a aquarela favorita dos aquarelistas soviéticos. As tintas desta marca são vendidas em conjuntos e individualmente - em cuvetes separadas, o que permite organizar de forma ideal a utilização de cada tonalidade.

Conjuntos chamados "Soneto" e "Noites Brancas" são considerados igualmente adequados para aulas de pintura profissional e para a criatividade das crianças, mas "Ladoga" já está um nível acima, porque é projetado para verdadeiros artistas, bem como para aqueles que desejam seriamente se tornar um.

Se falamos de concorrentes estrangeiros, então hoje seus produtos, felizmente, são apresentados em volume suficiente no mercado interno, e a empresa holandesa se destacou com particular popularidade e amplitude de sortimento Amuletos reais, cuja história remonta a mais de cem anos. Entre os produtos desta marca, vale destacar três marcas bem conhecidas - Van gogh em cubetas e tubos, Rembrandt (sob esta marca não só são produzidos aquarelas, mas também outros tipos de tintas), bem como aquarelas líquidas Ecoline.

Na Alemanha, os fabricantes de tintas também não se opõem a assumir parte da glória de grandes artistas e, se os holandeses pelo menos usassem nomes de pintores holandeses, os alemães nomeariam sua marca Da Vinci. Novamente, esta empresa não produz apenas aquarelas, mas sua clara vantagem é que imediatamente divide seus produtos de acordo com a finalidade possível, produzindo tintas separadas para iniciantes e para mestres.
Dos produtos alemães, também costumam ser elogiados Akademie Aquarell by Schmincke, mas em nosso país não só as crianças, mas também a grande maioria dos profissionais não as utiliza, porque são tintas premium que custam a partir de US $ 130 por cuvete.

A pintura francesa é conhecida em todo o mundo e, embora os criadores locais de obras-primas sejam mais conhecidos pela pintura a óleo, ainda existe uma marca neste país que produz tintas à base de água de alta qualidade. Gigante local Sennelier mais conhecido por dois conjuntos de aquarela, um dos quais Sennelier Artists inclui 98 tons de uma vez e dificilmente pode ser apresentado a uma criança.
Mas o outro, Rafaelnão é mais um sonho, enquanto a qualidade ainda é muito alta.

Embora o primeiro impulso para a popularização em larga escala da aquarela tenha sido dado na Inglaterra, o carro-chefe inglês nesta indústria é Winsor & Newton - é muito menos conhecido em nosso país. Ao mesmo tempo, as suas tradições não deixam de impressionar - um químico profissional e um artista inveterado, cujos apelidos viraram o nome da empresa, juntaram-se para produzir as melhores tintas há quase dois séculos!

Hoje esta empresa oferece seus produtos, divididos em duas classes principais: cotman - para resolver tarefas relativamente modestas e artista - para escrever obras-primas do mais alto nível.

Cores e textura

Até as cores e a textura da mistura desempenham um papel importante na escolha cuidadosa das aquarelas. Para qualquer iniciante, este conceito parecerá simples - quanto mais cores, melhor, e a textura não é tão importante, mas na realidade tudo é muito mais complicado.

Em particular, a presença de um grande número de cores no conjunto parece ser uma vantagem, mas na prática, às vezes, essas cores não são de muito alta qualidade.

Deve ser entendido que os fabricantes geralmente usam ativamente a definição física de que todas as cores e matizes na terra são o resultado da mistura de verde, vermelho e azul em certas proporções. Na verdade, a maioria das empresas só usa pigmentos dessas três cores, e tudo o mais que está no conjunto – não é mais um tom puro, mas o resultado da mixagem.

Em princípio, os próprios artistas profissionais frequentemente selecionam a tonalidade desejada precisamente misturando as disponíveis, e não por meio de buscas desesperadas em todas as lojas, mas a questão da qualidade dos pigmentos usados e do grau de sua mistura permanece em aberto.

No caso de utilizar ingredientes de má qualidade, assim como com armazenamento prolongado, aumenta a probabilidade de que a mistura se separe com o tempo e, em vez da cor esperada, obterá um conjunto de tons originais, distribuídos de forma irregular.

Por isso, na hora de escolher, vale a pena comparar vários conjuntos justamente pela qualidade da paleta de cores. Aqui, você não deve se concentrar no número de cores em cada um dos conjuntos, e nos resultados da comparação de duas cores idênticas de conjuntos diferentes. Quanto mais homogêneo for o tom, mais argumentos devem ser a favor desse conjunto específico.

Além disso, deve-se ter cuidado com os tons muito suculentos das aquarelas, pois não é à toa que tais cores são chamadas de "venenosas".

É claro que existem fabricantes mundialmente famosos que conseguem atingir esses resultados sem nenhum truque impuro, mas no caso de aparelhos baratos, o brilho excessivo pode indicar diretamente o uso ativo de produtos químicos nocivos, o que é completamente inaceitável no caso de crianças.

Além disso, é muito importante garantir que tintas de cores diferentes se misturem bem. Essa é a única maneira de trazer a paleta de cores, mesmo de um pequeno conjunto de tintas, para o infinito. Esse fato é influenciado por um indicador como a dispersão, ou seja, o grau de moagem do pigmento: quanto mais fino, melhor. Quase não é possível determinar a dispersão a olho nu, então aqui você terá que confiar apenas na experiência, a maneira mais fácil de comparar é ver como a aquarela branca dilui outras cores.

Ao mesmo tempo, a dispersão também afeta a textura do desenho: com pequenas partículas do corante, os traços são leves, arejados e transparentes, característicos da aquarela, enquanto com grandes partículas o pincel deixa traços espessos e opacos.

Como escolher?

Se cada artista profissional tem seu próprio conceito de aquarelas ideais, então as melhores tintas infantis para desenho podem ser determinadas por solicitações gerais, que são formuladas não tanto pelas crianças quanto pelos pais. No entanto, mesmo os pais nem sempre têm uma ideia clara de como deve ser um bom kit de desenho infantil, portanto, este tópico requer um estudo mais detalhado:

Em particular, deve ser entendido que mesmo os fabricantes rotulam seus produtos como infantis ou artísticos. É melhor para a escola comprar exatamente as espécies das crianças, mesmo que em todos os indicadores criativos elas sejam significativamente inferiores aos seus colegas de arte.
Mas essas tintas infantis têm uma vantagem clara que as aquarelas nem sempre têm para os pintores sérios - trabalhar com elas não requer nenhuma habilidade séria de diluição de água. Basta abrir a caixa, molhar o pincel na água e começar a pintar.
Quanto às aguarelas artísticas, é pensado em maior medida para profissionais, em casos extremos - para crianças que frequentam uma escola de arte, ou pelo menos por si mesmas mostram um grande interesse pelo desenho e demonstram um talento natural.

Quanto ao muito popular tintas de mel, Concebidos para os mais pequenos e ainda muito curiosos artistas, estão totalmente focados na pureza ecológica da sua composição. A dextrina (cola de milho) é usada ali como aglutinante; melaço e açúcar também têm uma quantidade significativa de peso na composição.

Muitos fabricantes consideram esse produto totalmente seguro para uma criança, mas, ao mesmo tempo, a maioria das receitas inclui conservantes projetados para preservar os componentes alimentares da massa em sua forma original.

Muitos compradores de tintas infantis em processo de seleção também se orientam pela quantidade de cores, e também existem certas regras. Por exemplo, mesmo um conjunto primitivo de 6 cores é suficiente para crianças menores de 5 anos em seus primeiros exercícios, porque as sutilezas dos tons ainda são estranhas para a maioria delas e o principal para elas no momento é borrá-las, porém mais brilhantes.

Nesse estágio de desenvolvimento, o mais importante não é alcançar certos sucessos óbvios, mas apenas interessar a criança no processo de pintura, tentar ensinar a segurar um pincel nas mãos e apenas mostrar o próprio princípio de desenhar com ele.

Inclusive por causa dos conservantes, essa aquarela não deve ser colocada na boca, por isso os pais precisam estar atentos.

Sobre a partir dos 6 anos a criança pode comprar conjuntos de 12 a 18 cores, pois agora o bebê percebe bem a paleta de cores, consegue memorizar um grande número de tonalidades e utilizá-las para a finalidade pretendida.

Para crianças em idade escolar e maiores escolher tintas sozinho não vale mais a pena. Se eles realmente levarem o desenho a sério, devem entender melhor o que precisam, e certo conhecimento a essa altura já terá sido acumulado.

Já foi escrito acima que hoje as aquarelas são produzidas em uma ampla variedade de formas, que são projetadas para diferentes métodos de uso. Dadas as especificidades da criatividade das crianças, é melhor dar preferência ou aquarelas ladrilhadas ou tintas em valas, porque este formulário é bastante compacto e permite que você carregue o conjunto com você o tempo todo.

Ao mesmo tempo, a caixa também deve chamar a atenção dos pais, a menos que eles estejam ansiosos para repintar o portfólio do bebê o mais rápido possível em todas as cores do arco-íris.

É desejável que a embalagem era feita de materiais impermeáveis (por exemplo, de plástico) e deve ser bem fechado, evitando que o conteúdo vaze. Isso é especialmente verdadeiro quando a criança não possui paleta, ou seja, em 99% dos casos. Nessa situação, a criança não tem escolha a não ser diluir a aquarela com água diretamente nas cubetas, após o que nelas fica uma grande quantidade de líquido colorido, que tende a manchar tudo ao redor.

Para uma pintura em aquarela precisa e bem-sucedida, você provavelmente precisará não apenas das tintas em si, mas também de produtos relacionados. Em primeiro lugar, pincéis - você pode falar por um longo tempo sobre como escolher esse acessório corretamente, mas, em suma, é imperativo esclarecer que as amostras que são vendidas nos conjuntos mais baratos junto com as tintas são extremamente inadequadas para desenho, mesmo no nível mais primitivo.

Para obter resultados mais ou menos aceitáveis, a criança precisará de pelo menos três pincéis. Se o garoto desenha profissionalmente, faz sentido comprar um conjunto inteiro para ele, e para ele não manchar o interior da bolsa com eles, vale a pena comprar uma caixa especial para guardar pincéis.

Aliás, pode-se criticar por muito tempo tintas selecionadas incorretamente ou até mesmo uma criança pelo fato de nunca ter aprendido a desenhar, e o motivo das falhas no final será uma tela selecionada incorretamente. Hoje, os álbuns de desenho típicos se difundiram nas escolas de educação geral, que, por um lado, são teoricamente adequados para pintar com aquarelas, por outro lado, correspondem a tal tarefa não mais do que as tintas mais baratas e um pincel estúpido de um conjunto com elas.

Qualquer artista profissional dirá o que funciona melhor para pintura em aquarela papel ligeiramente ondulado de espessura média - Suficiente para não se molhar completamente quando encharcado com água. Se o papel não atender ao último critério, pelo menos uma das técnicas comuns de aquarela permanecerá inacessível para a criança.

É muito fácil verificar a adequação da folha para este parâmetro - basta deixar uma mancha de cor bem úmida e ver se a tinta sai do verso. Nesse caso, você deve ter mais cuidado com a escolha do papel no futuro.

Avaliações

A aguarela conseguiu tornar-se tão firmemente estabelecida na vida quotidiana dos nossos concidadãos que não é tão fácil encontrar opiniões fundamentadas sobre este produto, embora literalmente toda a gente o tenha usado pelo menos várias vezes na vida.

Ao mesmo tempo, os especialistas em desenvolvimento infantil destacam a grande importância do uso de aquarelas para o desenvolvimento dos bebês desde muito cedo, pois graças à naturalidade de sua composição e facilidade de uso, as aquarelas estão disponíveis para crianças a partir dos dois anos de idade.

Devido à especificidade do desenho com tintas, a aquarela é considerada mais propícia ao desenvolvimento da coordenação motora fina das mãos do que o lápis. Mesmo a mistura acidental de tintas na infância pode mostrar claramente a uma criança que os dois ingredientes juntos podem dar um terceiro resultado bastante inesperado, ao contrário de sua fonte.

Se o bebê atingir o nível de desenvolvimento criativo em que pode misturar tintas de forma independente e propositalmente para obter um tom específico desejado, isso já o ajudará a desenvolver mais ativamente sua própria atividade mental, bem como a imaginação.

Quanto aos pais, geralmente indicam um interesse bastante elevado das crianças pela arte da aquarela. Nas aquarelas, os bebês são atraídos pelo grande número de tonalidades disponíveis, bem como sua extremamente alta miscibilidade, o que dá muito espaço para experimentação.

As crianças um pouco mais velhas, que dominam pelo menos algumas noções básicas do desenho com tintas, gostam muito de desenhar com aquarelas pela leveza, leveza dos resultados acabados, que parecem translúcidos.

Ao mesmo tempo, desenhar com aquarelas em casa é muito mais fácil do que, por exemplo, tintas a óleo, pois a aquarela não precisa de um solvente químico perigoso para as crianças, não tem odor nocivo e se dilui de forma extremamente primitiva, acessível até mesmo aos menores.

Se falamos de marcas que são preferidas pela maioria absoluta dos pais, então essas são, antes de tudo, nacionais "Gamma" e "Ray". A razão para a popularidade dessas marcas específicas está na superfície: sua qualidade é suficiente para a educação no nível de uma escola comum e o baixo custo, a amplitude da variedade oferecida e a ampla disponibilidade literalmente o forçam a fazer uma escolha a seu favor.

Com aquelas crianças que aprendem a pintar com aquarela em um nível mais sério, a situação não é mais tão inequívoca, pois seus professores e eles próprios costumam preferir tintas de melhor qualidade, mas não há unidade em sua escolha.

Dos mais orçamentais, mas de bastante qualidade, mesmo para um nível profissional, vale destacar os produtos da St. "Paleta Nevsky", entretanto, muitas vezes no processo de aprendizagem, kits especializados de baixo custo para artistas iniciantes produzidos por marcas globais são usados.