O desenho é o tipo favorito de criatividade das crianças. É com o auxílio de pincéis e tintas que eles podem transmitir suas fantasias, mesmo que ainda não saibam falar com clareza. E qualquer mãe se encarregará de escolher o equipamento certo para o trabalho criativo de seu filho.
História
As tintas para pintura existem há mais de um milênio. Mesmo nos tempos antigos, as pessoas usavam tintas da estrutura mais simples. Por exemplo, algumas plantas podem manchar a pele e outras superfícies. Os antigos usaram isso ao criar os primeiros desenhos. À sua disposição estavam vários pigmentos minerais, argila, fuligem. Eles obtiveram suas primeiras tintas de ocre. Em sua forma pura, era usado para fazer misturas de tons claros e carvão era adicionado para criar tons mais escuros.
Posteriormente, a tinta passou a ser obtida a partir de gordura animal. Com o tempo, nossos ancestrais experimentaram misturar diferentes substâncias. Cerca de cinco mil anos atrás, apareceu o cinabre, por meio do qual o vermelho foi obtido. Tinta roxa apareceu no Egito. A cal foi usada para obter uma cor branca. Na China antiga, as aquarelas foram criadas, e a Idade Média é a época do aparecimento das tintas a óleo.
Com o tempo, a tecnologia para fazer tintas não mudou muito, mas o processo vai melhorando, surgem novos tons, composições e áreas de aplicação.
Tipos
Existem muitas áreas de aplicação de tintas, então a variedade para um determinado trabalho é selecionada levando em consideração os objetivos. Vamos selecionar vários tipos.
Bebê
Em primeiro lugar, as tintas infantis incluem:
- aquarela... Este tipo destina-se ao desenho em papel. As aquarelas são ecológicas e possuem uma ampla gama de cores. Os desenhos são brilhantes e leves. Os artistas usam aquarelas para criar esboços ou pequenos esboços, ilustrações e as crianças estão acostumadas a trabalhar com essas tintas no jardim de infância, na escola ou em casa;
- dedo. Pode ser usado desde cedo, quando a criança ainda não sabe segurar o pincel e a qualidade do desenho ainda não o incomoda. O principal são as impressões vivas. Uma criança com essas tintas tem a oportunidade de criar diretamente com as mãos: mergulhamos um dedo na água, depois na tinta e fazemos pinceladas no papel. A composição contém corantes alimentares inofensivos que têm um sabor que desencoraja as migalhas do desejo de experimentar esta tinta;
- guache. Este tipo é semelhante à aquarela. Com o guache, você pode corrigir defeitos imprevistos no desenho, criar imagens tridimensionais. Pode ser difícil de usar porque pode ser difícil conseguir um tom de cor uniforme. A tinta seca é diluída com água antes do uso.
Profissional
Como materiais de arte profissional (além de tintas aquarela e guache) várias outras variedades são usadas:
- acrílico. Têm cores vivas, não desbotam, são resistentes à água, não desbotam ao sol e após a secagem não mudam de cor e não formam fendas. Disponível em acrílico espesso e líquido. Com uma tinta espessa, você pode criar texturas interessantes;
- óleo. Tem uma consistência espessa e vem em tubos. Este tipo de tinta é para artistas experientes, requer certas habilidades e tempo. As tintas a óleo criam as imagens mais realistas do homem e da natureza, obtendo imagens volumétricas;
- tempera. Essas tintas são duráveis e não podem ser lavadas com água após a secagem, mas com o tempo podem começar a desbotar. Na hora de aplicar, você pode usar qualquer técnica, combinar com outras tintas. Tempera é aplicada em papel, madeira, tela, papelão, vidro, gesso e até concreto;
- sanguíneo e sépia. O uso desse tipo de tinta é semelhante ao desenho a giz, pois é feito com pequenos lápis de cor. Pode ser usado para nudez porque a cor é semelhante ao tom de pele de uma pessoa. Essas tintas que não mancham são fáceis de aplicar e misturar;
- pastel. Dá à imagem uma certa fabulosidade. Disponível na forma de giz de cera. Conveniente de usar.
Existem tipos de tinta para desenhar com marcador. Isso é tinta de marcador. Quando aplicado a uma superfície, é criado um revestimento que pode ser usado como uma prancheta com um marcador à base de água. Pode ser lavado facilmente com um pano seco ou esponja.
Existem tintas neon que brilham no escuro. Adequado para concreto, madeira, gesso, tecido e outros substratos. O âmbito deste material é muito amplo: design de interiores, publicidade exterior, vários sinais de aviso.
Os fãs de graffiti há muito tempo estão familiarizados com a tinta spray. Com sua ajuda, você pode criar imagens de arte brilhantes nas paredes dos edifícios. Na culinária, os corantes alimentares são populares, usados para decorar sobremesas, por exemplo, para pintar em cobertura de bolo.
Composição
A composição química de todas as tintas inclui quatro elementos principais:
- corante (pigmento);
- encadernador;
- enchimento;
- solvente.
Vários pigmentos são usados para obter cores diferentes:
- branco (giz, limão);
- verde (chumbo, cromo);
- amarelo (ocre, coroas);
- vermelho (cinábrio, chumbo vermelho);
- azul (azul, ultramar).
Pigmentos naturais e artificiais são usados para criar tintas. Os corantes minerais e orgânicos se destacam entre os naturais.
Os minerais são altamente duráveis e resistentes à luz. Eles funcionam bem com ligantes. Esses pigmentos são extraídos de metais e óxidos. Exemplos de cores:
- roxo (manganês);
- azul (cobalto, ultramar);
- marrom (van dik, umber, óxidos de ferro);
- amarelo (antimônio, ocre, manganês);
- vermelho (óxidos de cobre e ferro, ocre quando inflamado).
Os corantes orgânicos são obtidos de plantas e insetos. Esses pigmentos são menos duráveis, dissolvem-se em água, álcool e óleos. Os pigmentos artificiais são caracterizados por uma boa resistência à umidade, luz e gases. Esses corantes têm cores brilhantes e claras e, portanto, são mais populares do que os corantes naturais. Ovos e argila foram previamente adicionados como ligantes. Hoje em dia, vários óleos de endurecimento, polímeros e resinas são adicionados a eles. Graças aos elementos de ligação, a tinta forma um filme ao secar:
- Os enchimentos são necessários para que as tintas modifiquem sua textura e opacidade;
- os solventes são necessários para tornar as tintas mais fáceis de usar no trabalho: uma composição menos viscosa é mais fácil de pegar com um pincel e aplicar na superfície.
As aquarelas incluem água, resinas vegetais, mel ou açúcar. Aquarelas são tintas laváveis, especialmente se o design foi aplicado ao vidro. O mesmo se aplica ao guache, cuja composição se aproxima da aquarela. Difere apenas nisso ao guache foi adicionada cal especial, tornando o desenho seco aveludado.
O óleo de linhaça é frequentemente a base das tintas a óleo. As tintas de têmpera indelével incluem uma base solúvel em água, um dos componentes da qual é a gema de ovo.
O aglutinante das tintas acrílicas é uma substância polimérica. O acrílico também é um material resistente à água.
Cores
Hoje em dia, os fabricantes oferecem uma ampla seleção de vários tons. Aquarelas, pastéis, têmpera e tintas guache possuem uma ampla gama de cores: branco, vermelho, amarelo, azul, preto, verde, marrom e outros tons. Em que, se o conjunto não contém a cor de que você precisa, você sempre pode misturar as paletas e obter o necessário.
Existem dois tipos de guache: arte e pôster. O segundo tem tons mais brilhantes e o primeiro é usado por profissionais para criar imagens realistas. Entre a ampla seleção de cores de tintas têmpera, você encontra exemplos com brilhos. Tons brilhantes perolados são encontrados na variedade de tintas acrílicas.
Ferramentas necessárias
Folha de papel, lápis e tinta não bastam para o processo criativo de desenho. Você precisa estocar os suprimentos necessários. Que outros itens são necessários?
Algumas pessoas usam um tablet por conveniência - uma pequena placa de madeira à qual uma folha de papel é fixada. Você pode usar o tablet para que, por exemplo, não danifique a mesa, ou caso seja inconveniente trabalhar na mesa e você queira colocar uma pequena “tela”, digamos, no seu colo.
Você definitivamente deve obter pincéis de alta qualidade em tamanhos diferentes. Você vai precisar de um copo d'água para enxaguá-los. Se o artista usar tintas a óleo, um diluente será necessário para limpá-las das mãos ou dos braços. Também uma ferramenta necessária do artista é uma paleta, necessária para misturar cores e obter novos tons. Um artista experiente e sofisticado precisará de uma boa tela e cavalete para trabalhar, e o verniz também pode ser útil para uma pintura acabada e seca para proteger a superfície.
Inscrição
Se houver desejo de desenhar, o uso do talento artístico é fácil de encontrar. Além disso, hoje em dia existem tantas oportunidades. O mais simples é desenhar no papel. Isso geralmente é feito para a alma, a fim de escapar de pensamentos pesados ou relaxar um pouco. Uma folha de papel é um material para a criação de esboços, esboços. Além disso, o papel é uma forma de treinar aspirantes a artistas.
Artistas experientes, mestres do seu ofício, bem como alunos de instituições de ensino especial com orientação artística pintam quadros sobre tela. Pintar em madeira é uma ótima maneira de passar o tempo, além de dar originalidade a uma coisa comum. Digamos que um porta-lápis pintado vai decorar uma mesa chata.
Ao criar um design de interiores, você pode dar asas à sua imaginação e pintar as paredes de um apartamento no corredor, quarto ou banheiro. Neste último caso, você precisa usar tinta indelével. Você também pode reviver o interior com a ajuda de sua própria pintura, mas não nas paredes, mas na tela. Uma dona de casa entediada com talento para a pintura poderia começar a pintar em tecido e, em seguida, colocar a peça acabada em uma bela moldura e pendurá-la na parede.
Seria interessante usar tintas brilhantes no interior. Seria muito impressionante. Você pode pintar roupas com as mesmas cores, principalmente se quiser atualizar seu guarda-roupa com um par de camisetas estilosas, mas não quer fazer isso da maneira usual. Padrões coloridos interessantes podem ser aplicados aos pratos. É especialmente bom fazer isso com a família inteira ou com uma mãe com filhos. Não vale a pena lembrar como os negócios conjuntos são importantes para reunir os membros da família, especialmente os criativos.
Pintar em vidro tornou-se comum. Os desenhos nas janelas aparecem em grande quantidade no inverno (na passagem de ano), quando você quer decorar sua casa de uma forma especial. Isso se aplica não apenas a edifícios residenciais, mas também, por exemplo, escolas, jardins de infância. Nos últimos 15-20 anos, a arte corporal se tornou uma forma de arte particularmente popular. O corpo humano atua como uma tela, e a ideia central da imagem é alcançada com a ajuda de gestos, poses e signos aplicados.
Uma versão completamente inofensiva desta forma de pintura que as crianças tanto amam é a pintura facial ou pintura facial. Em poucos minutos, a criança se transforma em um gatinho, filhote de tigre, coelho ou simplesmente desfruta de um lindo desenho em seu rosto.
Como escolher?
Tintas de boa qualidade não serão excessivamente baratas e de origem desconhecida. Procure fabricantes conhecidos que não arriscarão sua reputação ao economizar na qualidade do produto.
As boas tintas não devem ter cheiro forte, não devem ser secas. Se você os escolher para uma criança, leia a composição com atenção. Não deve haver substâncias tóxicas.
Preste atenção à data de validade. Tintas vencidas não podem ser usadas.
A escolha da cor depende da finalidade de uso. Se você está procurando pinturas realistas e imagens vívidas, então cores naturais, ricas, mas não brilhantes, farão isso. Se você está criando algo no espírito da Art Nouveau, os tons de acrílico brilhante e neon combinam com você. Quanto às crianças, É melhor começar com um pequeno número de flores, aumentando gradativamente seu número com a idade (4, 6, 12, 20).
Se você quer que seu filho leve a sério seu trabalho criativo favorito ou decida ingressar na pintura, não economize nos materiais, compre tudo o que você precisa, carregue-se de bom humor e crie para a alegria de você e dos que estão ao seu redor.
Para obter informações sobre como escolher os materiais certos para o desenho, veja o próximo vídeo.
